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第608章 这画不简单

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    第608章 这画不简单 (第2/2页)

道的————

    画轴全部摊开,林思成让摄像师把镜头靠近了些。

    按下遥控器,大屏一分为二,出现两幅《巢湖图》。

    一幅为石涛真迹的高清照片,如今收藏在天津博物馆。另一幅即为林思成手下这一幅。

    屏幕极大,等於将两幅画放大了几十倍,所有的细节一览无余。

    再两相对比,高下立判。

    林思成拿起了话筒:「各位老师都是行家,眼力高超,经验丰富,品味独到,这幅石涛的真迹肯定都监赏过。但想来很少有今天这麽直观,和一幅仿作进行对比。」

    「与各位相比,我是晚辈,也是後学末进,今天班门弄斧,分享一些浅显的心得————先说结论,我认为这幅画仿的只是一般————」

    话音未落,场内响起一阵轻笑声:不用林思成说,长眼睛的都能看得出来。

    笔墨生涩,技法薄弱,线条控制过於求稳,色彩搭配过於平衡。

    且构图死板,视角无新意,完全局限於「照葫芦画飘」的思维当中,无任何灵动可言。

    可以这麽说,这已经不是仿的有多一般的问题,而是很差。

    等笑声稍停,林思成指着画:「先说构图与布局:原作的景物自然错落,有松有紧,部分物象位置随意,尽显即兴落笔的偶然性。

    仿作则把所有景物安排得四平八稳,画面处处均衡,导致构图过度工整,且呈现一种极强的设计感。

    其次,物象比例趋於标准化,缺少原作的朴拙变形:远景、山体、云雾处理过於顺滑、过渡太均匀,不似原作虚实有间,更无石涛独有的破墨法带来的斑驳与破碎感。

    三、原作线条长短交错、疏密不一、断断续续,模拟的风浪极为生动。仿作皴笔则排布整齐,长短统一,完全感受不到风浪动荡的真实感。

    树木枝干的缺点更多:石涛树干多曲折、线条时粗时细。仿作树干线条流畅圆劲,转折柔和,少奇崛扭曲的姿态,树木姿态秀美,但不够古倔。

    说直白点:秀气有余,苍莽不足。

    然後再说墨法:原作多用焦墨,墨色沉郁厚重,对比强烈。仿作却多用湿淡墨,墨色乾净透亮,画面看着清爽,但墨的重量感、沉郁感不足。

    包括渲染也一样:仿作控制过度,墨的晕染边界过於乾净,很少出现自然的墨色洇化交错,给人一种僵死感。

    再说设色:原作颜色沉静、含蓄,色调偏暗沉。仿作色彩鲜亮,火气略重,缺少古画沉黯的古旧感。且染的极匀,几乎没有斑驳漏染,不但少了几丝质朴的味道,更少了一层生气。

    再说书法题跋,可以说,这字仿的是真像,但也仅仅只是像:用笔过於平顺,虽然书写流畅优美,但是奇崛野逸的笔势不足。

    最後再看整体:原作为石涛旅途遇风阻於中庙,经历风雨漂泊,画中带有失意、苍茫、漂泊的情绪。

    仿作只是面对古人画作临摹,没有这种真实的人生境遇,画面只有优美湖山,没有那种郁结苍茫的情感。全幅技巧太完美,处处处理周到,力求无缺。

    但恰恰是过於完美,才给人一种呆板、僵硬的死气感————借用盛主任常说的一句话:字里行间的情绪和气质对不上————」

    话刚说完,底下又笑了起来。

    并不是话说的有多搞笑,而是配合林思成的肢体语言和表情,给人一种莫名其妙的兴趣感。

    就像同样的课程,由不同的老师讲授,明明讲的是同样的内容,包括讲法、

    顺序都大差不差。但有的老师就能讲的特有趣,有的一听就想睡觉。

    笑的同时,也有不少人听出了不一样的东西:林思成对於仿作者,还是很推崇的。

    构图工整,布局均衡,物象设计极为标准。不论远景、山体还是云雾,都处理的极为到位,且过渡均匀。

    湖景虽少了几丝自然,但波浪流畅圆劲,转折柔和,树木挺秀丰美,俊丽自然。

    颜色虽然过於呆板,但明亮整洁,乾脆爽利,渲染虽然少了几分生气,但匀和乾净,清新亮丽。

    当然,说归说,但凡稍资深些的藏家,都有自己的监赏特点和角度。可问题是,看的越是仔细,越觉得林思成说的好有道理。

    因为林思成说的这些特点,在画中都有体现。

    要是再资深些的,又能琢磨出几丝深意:仿作者,有自己特定的创作风格,你如果说他是严格按照特定的创作程序和步骤仿的这幅画,也不算错。

    但正因为条条框框定的太死,又力求仿真,所以才仿的这麽古怪,这麽生硬。

    若是监赏能力再深一层,又能看出更深的门道:仿作者对於这幅巢湖图,有自己的理解。

    就如林思成说的,他没有石涛一般历尽苍凉、漂泊,失意且无奈的人生经历,所以无法共情隐藏在画中的情绪。

    既然无法共情,仿作者才另僻蹊径,结合自己的心境创作。

    但他再是另僻蹊径,也只是仿作,石涛早已将意境限定在萧山瑟水的框架之中。仿作者的线条越是柔和,色彩越是明丽,越给人一种「画虎不成反类犬」的感觉。

    所以,才让所有人都觉得这幅画仿的不好。

    让盛国安说心里话,也确实仿的不好。但有的时候,你看一幅画不能光看画的好不好,还要结合其它因素。

    比如这一幅:只要是稍懂点画的人都能看出来,仿作者的笔墨很生涩,技法很薄弱。说直白点:功底不深,甚至可能是初学者。

    但什麽样的初学者,还在基础技法都没有学到位的时候,就能总结出特有的创作技巧、完全流程化的创作风格?

    甚至於在仿作前辈名家的着作时,并非一昧的抄,而是大胆的融入了自己的理解?

    虽然融的不怎麽样,但这本身就是一种极为自信的表现:名家画的,只是适合名家自己的风格,而非适合我————

    想的越多,盛国安的眉头皱的越紧。

    田如龙饶有兴趣:「是不是看出什麽了?」

    盛国安点点头:「这画不简单!」

    田如龙愣了愣:「这话刚才不是说过了吗?」

    这画要是简单,林思成敢第一件就拿出来?

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